Театральная премьера: долгожданный «Жаворонок» 28.05.2026

В школе прошла долгожданная премьера спектакля «Жаворонок» по пьесе французского драматурга Жана Ануя, посвящённой истории Жанны д’Арк. Постановка стала не только художественным событием, но и важным обращением к культуре и истории Франции для школы с углублённым изучением французского языка.

Наш театр работает в этой школе третий год. За это время сложился свой, постоянный зритель. На премьеру пришли не только «свои» — родители и друзья участников, — но и те, кто не пропускает наши спектакли с самого начала: ученики и сотрудники школы, для которых театр уже стал частью жизни. Люди приходят не из чувства долга, не потому что «надо поддержать ребёнка», а потому что им действительно интересно. Они помнят прошлые постановки, ждут новых и не боятся отдать субботний вечер театру.

Традиционно в наших постановках заняты учащиеся всех трёх корпусов — «Севера», «Запада» и «Востока» — с 5 по 11 классы. Казалось бы, ребята из разных зданий могут вообще не пересекаться в обычной школьной жизни. Но театр стал тем местом, где можно найти друзей по всей школе. Многие, кто пришёл в театр несколько лет назад, признаются: здесь они впервые близко пообщались с кем-то из другого корпуса, и теперь эти отношения продолжаются и за пределами репетиций.

Ещё одна важная черта нашей работы — каждый участник может попробовать себя в том, что ему интересно. Например, афиши к «Жаворонку» рисовали сами студийцы. Поэтому они получились разными, живыми и развешаны были по стенам каждого корпуса. Кто-то делал акцент на образе Жанны, кто-то — на символах эпохи, а кто-то придумывал свой, неожиданный визуальный ряд. Зрители получили цветные программки — это тоже труд наших художников.

Сам спектакль заметно отличается от предыдущих работ театра, таких как «Повелитель мух» и «Синяя птица». В тех постановках было много массовых, эффектных и часто сменяющихся сцен — ярких, зрелищных, рассчитанных на внешнее действие. «Жаворонок» — спектакль камерный. Действующих лиц на сцене значительно меньше, почти нет массовки и быстрой смены картинок. Вместо этого у каждого персонажа появляется больше сценического времени, пространство для внутренней работы и сложных эмоциональных переходов.

Актёрские задачи стали сложнее. В массовых сценах легче спрятаться за общим движением и шумом. В камерном спектакле каждый выход на сцену — серьёзное испытание: фальшь сразу видна. Ребятам пришлось учиться работать с паузой, с полутонами, с внутренним миром своих героев. И они с этим справились достойно.

Зал был полон — почти двести зрителей. Спектакль шёл два часа, и всё это время зал смотрел в абсолютной тишине, что бывает далеко не на каждой постановке. Зрители были благодарны, и никто не пожалел о проведённом времени.

Значительная часть работы над спектаклем легла на плечи самих ребят. Студийцы не только репетировали, но и осваивали ремесленные навыки: изготавливали и собирали декорации, шили костюмы и головные уборы, расписывали задники. Многие выразили желание помогать за пределами сцены — и это позволило снять часть нагрузки с руководителя. Коллектив показал качественно иной уровень зрелости и самоорганизации.

Помощь в подготовке реквизита оказали и родители — за что им отдельная благодарность.

Несмотря на закрытие корпуса «Восток» и переезд на сцену «Севера», все организационные сложности не нарушили планов. Коллектив собрался, сработал чётко и добился результата.

Больше фото вы можете увидеть перейдя по ссылке